目前味道比较好闻的是桂花和白兰，但是每个人认为的“最香”都不一样，有的人认为栀子最香，有人认为茉莉最香；香水玫瑰、百合、白兰、桂花、风信子、丁香花、沙枣花等等都香气四溢....从化学分子传播的距离和浓度来看世界上最香的花有两种说法：
一种说法是牙买加的夜皇后；另一种说法是荷兰的野蔷薇，叫作十里香的。 香气可传5公里。还有人说丁香花才是世界上最香的花。香只是对个体而言，所以每个人认为的最香的花，可能都不一样。而在中国原产的花卉里，瑞香是最香的...
瑞香。被称为千里香，说她香味浓烈，飘逸之远。如此芳香的花儿，却有个很粗的别名“花贼”，说她偷得百花之香集于一身，要不它怎么能花香袭人、香飘千里呢。“世谓之花贼，他花闻其香辄萎死。”岂止“花贼”，简直是百花杀手！
宋《清异录》中记载：“庐山瑞香花，始缘一比丘，昼寝磐石上，梦中闻花香酷烈，及觉求得之，因名睡香。四方奇之，谓花中祥瑞，遂名瑞香。” 宋王十朋咏瑞香诗：“真是花中瑞，本朝名始闻。江南一梦后，天下仰清芬。”与李清照齐名的女诗人朱淑贞，也留下一首动人的咏瑞香：“玲珑巧蹙紫罗裳，令得东君著意妆；带露破开宜晓日，临风微困怯春霜。发挥名字来庐阜，弹压芳霏入醉乡。最是午窗初睡醒，重重赢得梦魂香。”这两首诗歌都是据此传说写就，突出了睡香的名称。
瑞香为瑞香科、瑞香属常绿灌木,又名风流树、蓬莱紫、露甲等。因有了佛教文化的神秘色彩，被看作花中祥瑞。宋代之前，瑞香实名露甲，《楚辞》中对其曾有过描述，可见其栽培历史之久远。 瑞香中的极品是金边瑞香，以姿、色、香、韵俱佳而蜚声花界。古人云：“牡丹花国色天香，瑞香花金边最良。”金边瑞香具有极高的观赏价值。花开时，花团锦簇，清香四溢，且花期正值圣诞节、春节期间，契合了人们瑞气盈门、花开富贵的美好愿望，因此历来被视为吉祥之花，富贵之花，倍受人们推崇，古时还被列为贡品。 世间很多人与物，名实不符，而瑞香，实至名归。
世上飘香的花不计其数，什么玫瑰，月季、丁香、丹桂。但最香的花，我认为是稻花。
哪些神剧镜头会让人感觉自己的智商被摁在地上摩擦？
看了这么多年电视剧，谁还没被那么一些片段搞得满头问号过呢——
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除了女主会定身术我对这剧情不能做出任何解释！
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中间那位朋友，这里有一顶大自然色的帽子你戴戴好！
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英雄救美失败第一人，试问还有谁！
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这下是真的又冷又静，下次女票再生气知道该怎么哄了吧~
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别问，问就是命中注定的爱情！
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事实证明是真的很防抖，一个字，买！
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是药三分毒，我生气起来连自己都不放过！
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真实版“最后给你的疼爱是手放开”！
这么匪夷所思的剧情到底是在何等脑环境里孕育出来的！果然编剧的脑洞不是我们常人可以理解的。
提名周星驰的《喜剧之王》。
以前真的看不懂这部电影，只觉得意味深刻，但从专业角度去分析又说不出个一二三，直到有一天，在网上看新片场的课程时，有个专业大牛分析了一下，瞬间懂了——星爷，你是真牛批！
大家都记得周星驰的《喜剧之王》中，“一夜情之后”那一段吧，来看下面，作为导演的星爷太牛批了！
张柏芝看到周星驰留的钱之后，以为周只是把她当小姐，于是职业化地告辞出门。
切过来下一镜，张柏芝已经在门外。靠剪接省掉了开门、走出门的过程。这份跳跃性的快速影像效率极高，绝不浪费观众感情。
下一个镜头精彩了，镜头一切，原来周星驰已经在窗前隐蔽处窥视——没有交代他何时起床来到窗前！这是非常重要的导演领先观众的时刻！
同时，这又是一个前后景关系镜头，拍得精准。没有台词，就靠窗上铁栏形成的空间关系，那种爱的试探和瑟缩的心态，呈现无碍。
张柏芝走了之后呢？
星爷回头，面对镜中自己，悔恨与不舍。注意即便这时，导演都没忘带上人物的生活细节，那些照片与人物表情形成有趣的张力。
ps.这里有一段背景音乐极为贴合当时人物的内心，感兴趣的朋友可以找来听听。
这是更让人震惊的跳跃。从他的脸直接跳到她的脸。移动镜头，她走了。两种落寞的表情。这个镜头是一直跟这张柏芝的，为的就是下一个镜头！
注意了——
跟着张柏芝往前，镜头居然把周星驰给移出来了！
我们想，张柏芝在走的时候，周星驰怎么可能出现在前面呢？
但是我们同时要知道这里是香港的棚户区，独特的地理位置让周星驰直接出现在张柏芝前头，这是观众不可能想到的。
上面几镜是简单的正反打。
又来了！这个镜头就厉害了。她走出画面，本来只是一个交代动作的过场镜头。没想到导演在她出画后并不停止，而是在同一镜头内用小升降抬起画面。
成了这样！这是干什么？又没有表情，在拍什么？拍海浪啊。拍海浪干什么？心情。用海浪来呈现周星驰的心情。
心情还未平复。立刻切到海边公路，有一个简洁明快的关系镜头。太快了！太帅了！省了多少无谓的过程！他出门，下楼，奔跑，都不讲，一个心跳之间，他就追上了她。观众感到的是一个又一个惊喜。
她故作轻松。
他在犹豫。
跳切！让人惊喜的跳切！
在前一个镜头周星驰是顺光，而这个镜头变成了逆光，这也暗示着周星驰其实犹豫了一段时间。
但这个时间不能让演员自己来表演自己很犹豫，不然会显得很假。
怎么办呢？
跳切！
终于表白。这关键的时刻，关键的一句话，接下来导演会怎么呈现，只靠他和她的表演？这是整个段落的导演嘴大考验，视听语言能否放射电影光芒，就在这一刻。居然是跳一个两个人都没有表情的全景背影！！
然后——
镜头越过周星驰，向她冲去。这句表白，我养你吧，直接化为一个运动镜头，向她冲去！这感动无以言表，所以只能以影像呈现。这就是电影，这就是MOVIE。
越来越近。
越来越近。这温柔的表白，她会如何回应？所有戏剧，悬念和感动，全化为影像。
动人心魄的回头。不是演得有多好（演得当然也不错），关键是这个镜头顺序，影像铺垫到这一刻，谁演（只要是自然的电影表演），都是动人。
唉，居然是这样。时机已经消失，接近如此不易。
她走了。他黯然神伤。这次终于是这场的结局了，镜头很长，她出画后，他呆立不动。这个景别和之前这个场景的第一镜一模一样，也在影像上暗示，结束了。
（当然没有结束，最大的打击即将到来）
如果说上一个画面观众还存着万一之想的话，这个车窗移动镜头，离开了刚才他的家，明确无疑地告诉我们，这场结束了，他们没能相爱。
我们终于放下了警惕，准备下一场戏。
导演骗过了我们。直接给我们的心灵重重一击。
她已经哭成狗了。
我们猝不及防。瞬间被震惊，打动。
这是极简练，极准确的视听语言。这是领先观众，骗过观众，实施突然打击的电影手段。
注意！如果切过来不是直接呈现哭到中途的状态，而是从零哭起，就全完了。我们有了防备，就不会感动了。
这是最关键的一点。
之前看《喜剧之王》，只觉得好，但分析完它的镜头之后才发现，周星驰是真的厉害。
我是影视萌，喜欢港片、老歌、家驹和哥哥，关注我，给你最冷静的文娱观察。